EL FISCAL MATRAQUERO MARACUCHO.

EL CHISTE DEL BUS DE PASAJEROS. GALLO DE VERITAS.

PARRANDON GAITERO EN LA PLAZOLETA DE LA BASILICA

CON MOTIVO DEL DIA DEL GAITERO ESTE DOMINGO 08 DE NOVIEMBRE A PARTIR DE LAS 07 DE LA NOCHE SE REALIZARA UN PARRANDON GAITERO DONDE PARTICIPARAN ADEMAS DEL TREN GAITERO OTROS EXCELENTES GRUPOS DE GAITAS, ESTA ACTIVIDAD ES ORGANIZADA POR LA GOBERNACION Y LA ALCADIA DE MARACAIBO COMO UN HOMENAJE A NUESTROS QUERIDOS GAITEROS.

LAS 10 MEJORES GAITAS DEL 2009.

AQUI ESTAS LAS 10 MEJORES GAITAS DEL AÑO 2009, ANALISIS REALIZADO SOBRE MAS DE 130 GAITAS PARA ESTA TEMPORADA.

OTRAS NOTICIAS...

Otra vez se dividio el grupo cardenales del exito, la mitad del grupo se fue a buscar mejoras economicas en otros conjuntos.

El Sabado 07 de Noviembre se realizara la eleccion de la Reina de La feria de la Chinita en la tradicional Plaza de Toros de Maracaibo...

Este Domingo 08 de Noviembre se celebrara el dia del gaitero y a su vez sera el desfile de la feria...

Zagales del Padre Vilchez realizara el tradicional Rally del dia del gaitero es domingo...

MARIO "PAJARO" ZULETA

Que se iba a imaginar Doña Maria Villasmil que aquel bebé hermoso y rozagante que nació el día de reyes del año 1.950, en el sector Veritas frente al cine Tropical en pleno corazón de Maracaibo, iba a convertirse con el correr de los años, en un Súper Gaitero querido por la mayoría del pueblo zuliano por su forma afable y gentil de tratar a la gente, especialmente a sus compañeros y amigos.

El Pájaro Zuleta

Y es completamente cierto, pues desde sus primeros años, Doña Maria vió asombrada las inclinaciones artísticas de su hijo, especialmente por la música y esa emoción y regocijo cuando sentía y escuchaba, una gaita zuliana.
Fue así como en el año 1.959, ingresa por primera vez a un conjunto gaitero organizado, entusiasmado por eso de ser gaitero, de la mano del Sr. Roberto Guerra, hombre también apasionado por la gaita y cultor de nuevas generaciones, con el Conjunto Infantil “Los Tricolores”, estrenándose como ejecutante gaitero con las Maracas.
Al siguiente año, ingresó a las filas de “Los Novatos”, conjunto infantil también dirigido por el señor Roberto Guerra, quien lo prendó para que tocara el furro, Instrumento musical característico y emblemático de la gaita y en donde Mario se hizo de un prestigio como uno de los más expresivos Furreros del Estado Zulia.Durante tres años se fue puliendo en su instrumento y luego de ese tiempo, un grupo de amigos fundaron el conjunto “Los Navideños del Zulia”, alternando el furro con Joseito Villalobos, alli destacaron de tal manera que quedaron en segundo lugar en un Festival prestigioso que era patrocinado por una compañía de licor, de muy buena fama y quizás, ese fue el trampolín para que fuese llamado por el Dr. Alfredo Urdaneta para asistir a los ensayos de “Las Estrellas del Zulia”, quedando en el conjunto como titular ese mismo año 1.967. Alli destacaban solistas de la talla de Jorge “Dinamita” González, Pedro “Cantaclaro” Villalobos y una linda chica que fue la sensación ese año, llamada Marisol Henríquez.
Ese año, durante una sesión de ensayos con dicho conjunto en una bonita granja, Mario se entrenaba como verdadero anfitrión y en un descanso en su trajín gaitero, se trepó en todos los árboles de la preciosa estancia, en busca de frutas y recogió las suficientes, las colocó en un cesto y se las obsequió a la encantadora Marisol, en un gesto de pura galantería, lo cual motivó a sus compañeros, a burlarse de él:
.-Mario, Pareces un pájaro que siempre está en busca de frutas.-
Todos corearon con risas la ocurrencia y así fue bautizado como el Pájaro Zuleta.
Conocí a Mario Zuleta, en la oportunidad de un viaje a Caracas con el conjunto gaitero “Rincón Morales” cuando fuí invitado por el “Negro” Rincón, para suplir la ausencia del “Gato” Román Rincón, quien no pudo asistir al compromiso que había adquirido el grupo, para actuar durante once días, en el prestigioso Hotel Tamanaco.
Recuerdo claramente, que llegamos a Caracas, a las seis de la tarde, recibiendo una cordial bienvenida en la recepción del hotel, por parte de varios fanáticos y amigos de la agrupación gaitera.
Nos preparamos cada quien para la actuación que estaba dispuesta a las once de la noche.
A mi me asignaron en habitación doble junto con Rómulo Enrique Semprun, cuatrista del conjunto gaitero Santa Anita, quien iba también como suplente del charrasquero titular.
Recuerdo entre otros al “Meme” Villalobos y Tulio Ferrer como tamboreros, René Quero, Lula López, “La Nena” Aizpurua, Guillermo Chourio “El guarito", Enrique Gotera, como la estrella indiscutible y su máxima figura y Benito Gotera, todos como solistas además del popular “Babilla” y Rómulo Semprúm como Charrasqueros, Luis Cohen y el Pájaro Zuleta como furreros, Manolo Ruiz “Perro e´ Quinta” como cuatrista y entre los invitados estaban: Ángel Valbuena, el gordo Tobi y el arbitro de baloncesto, el popular Dámaso.
En esa primera actuación, repaso por mi mente, la poca afluencia de público, pues apenas contábamos con los diferentes personajes ligados al conjunto, pero dentro de ese escaso público, habían dos chicas americanas que disfrutaban de sus vacaciones y por casualidad vieron la actuación esa noche y luego de la misma, se me acercó una de ellas llamada Vida y me insinuó con un gesto seductor:
.- Hello, quiera un beba? .- me enseñó una copa rebosante de whisky y yo, con los ojos bailando más que un loco, asentí de inmediato mientras se nos unía el pájaro Zuleta y juntos comenzamos a atropellar el idioma ingles, en un intercambio divertido de frases y oraciones incompletas, tratando de comunicarnos, pero la compañera de Vida, llamada Theresa al ver a Rómulo Semprun exclamo:
.- Oh, it is chicken of farm?.- y me exigió que se lo presentara.
Al principio , como no entendimos la frase inglesa, no le prestamos atención, pero Mario consultó con un amigo que chispoteaba el Ingles y nos relató que la bella chica gringa, había llamado a Rómulo, “Pollo de granja”. Alli comenzó la charada y todos reímos a más no poder con la divertida ocurrencia de la gringota, pues era hermosa y muy alta.
Al cabo de un rato, como todo buen anfitrión, lo mandé a buscar y le fue presentado a la chica y a partir de ese momento, se estableció una divertida relación, pues cada vez que ellas se referían a nosotros, lo hacían apocando los nombres. A mi me decían Ramonanito, a Mario Mariolalito, a Rómulo, Romulalito y así por el estilo, creando un ambiente muy festivo y jocoso que trascendió, hasta todos nuestros compañeros.Cada día, al comenzar la función, el conjunto gaitero se hacia más popular en la medida que avanzaba su actuación, quizás porque, aunque era novedoso para este tipo de público, resultaba contagioso ese ritmo inconfundible y el entusiasmo inmenso que le ponían sus integrantes.

Era sorprendente ver a personas de todas las edades y de distintas nacionalidades, bailando la gaita, atraídas por el original estilo de la misma y en donde el furro, interpretado por Mario Zuleta, era lo que llamaba más la atención. ¡Era todo un espectáculo!
Al regresar de Caracas, Mario Zuleta continuó su ascendente carrera dentro de la gaita, pero deja a su querido grupo Rincón Morales, y pasa a formar filas de un conjunto incipiente y muy famoso, aun antes de nacer, La Universidad de la Gaita.


Corría el año 1.980 y a raíz de la ruptura de Cardenales del Éxito, uno de sus principales protagonista, el Sr. Renato Aguirre lo invita a formar parte de su equipo. Alli alternó y se codeó con los mejores gaiteros de la época.


Cuando la Universidad de la Gaita sucumbió ante el fulgor de tantas estrellas dos años después, Mario Zuleta, el Espectacular Pájaro, regresa a su querido conjunto gaitero Rincón Morales donde se mantuvo por cinco años, como su Furrero Estelar y compartiendo esta vez con gaiteros como; Angel Sarabia, Elvis "cuchillo", Mario "boca negra" Sanchez, Javier Semprun, Freddy Primera, Humberto "ovejo" Sanchez con quienes no habia compartido en la gaita y acompañando de nuevo a los integrantes habituales de Rincon Morales.


En el año 1.990 atendiendo una invitación del Sr. Edison Tremont , mejor conocido en el ambiente gaitero como “Patas Largas”, integra el Grupo Gaitero Latinoamericana donde se mantuvo por dos temporadas, pero por razones de trabajo, interrumpe sus actuaciones después de tantos intentos por gaitear y parrandear y se muda para la isla de Margarita, pero no aparta de su trabajo esa su inquietud como gaitero y funda un conjunto de gaitas de la localidad llamado “El Gran Gaiton”, manteniéndose como su Director Principal por espacio de 11 años.
En una de las tertulias en Santa Lucía, comenzando el año 2005, se apareció el Pájaro Zuleta en la amena reunión que celebrábamos en esa tarde de gaiteros y nos saludó con ese cariño característico en él y cuando nos abrazamos, noté cierta tendencia ajena a su personalidad que era un indicio de fatiga y cansancio. Cuando le pregunté sobre ello, me comentó que efectivamente, venía padeciendo de ciertos problemitas cardíacos y que estaba en Maracaibo, precisamente, para gestionar su entrada al gremio de la Academia de la Gaita Ricardo Aguirre, FUNDAGRAEZ, para atenuar un poco, los gastos ocasionados para atender dicha enfermedad.
Platicamos casi toda la tarde y nos prometimos otro encuentro el cual se dió unos días después en mi casa con su fraternal Ángel Valbuena, pues antes me había sugerido ciertos temas para hacerle la producción al conjunto Rincón Morales y ese día después de charlar por largo rato, salió una preciosa gaita llamada Mi Reina Bonita, cantada y grabada por Bolívar Blanchard y Ender Bracho.
El Pájaro Zuleta, hubo de marcharse nuevamente para Margarita para atender ciertos detalles en sus negocios; Alli lo esperaba su adorada y abnegada esposa Norka para consolidar todo lo relacionado con su venida definitiva a Maracaibo, pero al llegar, tuvo una recaída que lo obligó a guardar reposo, lo cual alarmó en sumo grado a toda su familia aquí en Maracaibo y a petición del mismo Mario, se vino en una Aeroambulancia para su querido terruño, pues no soportaba la idea de quedarse un día más sin su calor Marabino y sin el ánimo de sus amigos gaiteros de toda la vida.De vuelta a Maracaibo, fue recluido en una clínica privada e ingresa al mismo tiempo como miembro activo de Fundagraez asociación que se da, en virtud de honrar los gastos para su enfermedad.


En estos momentos descansa en su casa de habitación, esperando por una pronta recuperación que gracias a Dios, está en camino.


Yo no creo que represento a todos los amigos del Pájaro Zuleta, pero si me considero como uno de ellos , porque siempre lo he admirado y respetado como una gran persona y en nombre de los que verdaderamente lo amamos, esperamos su pronta y total recuperación.


Por eso le deseamos y suplicamos que se mejore y le ordenamos que.... ¡Se levante de esa cama!

El Teatro Baralt se esfuerza por ser un "templo de la cultura"

Maracaibo, 4 de Junio de 2008.- Casi 125 años de historia hacen del Teatro Baralt un espacio significativo y muy arraigado en la preferencia de los marabinos. Monumento Nacional de Venezuela y Patrimonio Cultural de la Humanidad son algunos de los títulos con los que se lo conoce y que lo convierten en referencia cultural de la región.
La Universidad del Zulia (LUZ), Fedecámaras, el Consejo Legislativo, la Gobernación del estado, la Alcaldía de Maracaibo y el Centro Rafael Urdaneta son sus principales entes tutelares, pero eso no garantiza un aporte adecuado para el desarrollo de las actividades, pues el ingreso por parte de los entes gubernamentales es cada vez menor.
Zaida Gotera de Prado, presidenta del teatro, explicó que anualmente se reciben 132 mil bolívares fuerte de la Gobernación, que van destinados a la cancelación de los distintos seguros que requiere el espacio y al mantenimiento del mismo, Instituto de Artes Escénicas y Musicales (IAEM) ofrece 150 mil bolívares fuerte para el área de Teatro y Corpozulia 20 mil bolívares fuerte, que se utilizan para el programa de Formación Pedagógica.
''Estamos en un momento crítico. El sector gubernamental cada vez se compromete en menor grado con los centros culturales. Debe haber una mayor sensibilidad por parte de los políticos y empresas privadas para cuidar, mantener y preservar este espacio. En el caso de Corpozulia, el aporte que hizo el año pasado fue de 40 mil bolívares fuerte, ahora se redujo a la mitad. Si cada vez la ayuda es menor no podremos cumplir con las actividades de la manera en la que queremos''.
Cada vez menos
A pesar de los inconvenientes monetarios que se presentan Gotera de Prado aseguró que el trabajo por conseguir recursos no cesará. ''El único aporte que se recibía de la Alcaldía era el acuerdo de ahorro energético y ahora tampoco lo recibimos. Entendemos que no es culpa del ente, pero tiene que haber un compromiso por parte de la municipalidad para con el teatro, pues este es un centro de la ciudad, el primer escenario de occidente y se tiene que comprender que no podemos funcionar sin su apoyo''.
Un total de 900 mil bolívares fuerte se invierten anualmente sólo en las actividades y programas que ofrecen. ''El alquiler de los espacios, planes vacacionales y eventos de taquilla, son algunos de los programas que desarrollamos para obtener recursos. Afortunadamente somos bastante solicitados. La programación de este año está copada, ya está abierta la de 2009''.
Contó que las actividades de danza, cine y música deben realizarse con recursos propios. ''El IAEM sólo nos patrocina en lo referente a teatro, por lo que el resto de los programas que se ofrecen debemos hacerlos por nuestra cuenta, pero la idea es brindar todas las manifestaciones culturales y artísticas que se dan en la ciudad''.
Educación y cultura
Niños y jóvenes son los más beneficiados. Gotera de Prado comentó que las instituciones educativas tanto públicas como privadas y las comunidades organizadas encuentran en la sala del teatro un espacio en el que pueden expresar sus aptitudes de manera visual y auditiva. ''Los programas pedagógicos son sin duda la labor más importante que realizamos. Es en ellas donde se evidencia que a través de la cultura se pueden lograr grandes cosas. Es una herramienta para educar''.
Un total de 21 funciones mensuales, en las que se recibe a 500 espectadores aproximadamente, son prueba del compromiso del Teatro Baralt con la cultura. ''A través de nuestro trabajo se mejora la calidad de vida de las personas. La magia de la sala ha hecho reír y llorar a quienes nos visitan''.
Joya histórica
El Teatro Baralt, tal y como se le observa es una edificación de 1932. Estuvo cerrado por un espacio aproximado de 12 años, y se reinauguró en 1998, fecha desde la cual está concebido para no cerrar jamás sus puertas. ''Forma parte del eje cultural de la ciudad. Nos hemos convertido en un espacio en el que se enaltece el talento artístico y cultural de la región''.
Gotera de Prado aseguró que tanto el público como el personal que labora en la institución manifiestan amor y arraigo por el espacio. ''Estar aquí me da una energía especial, es uno de los muchos comentarios que he escuchado de los visitantes. Desde los directivos hasta los obreros también muestran un sentido de pertenencia por el lugar, eso se evidencia en la manera en la que cuidan las instalaciones''.
Las primeras ZARZUELAS del Baralt
Texto: Yesenia Rincón Castellano
Maracaibo entre 1959 y 1965 llegó la gran compañía española de zarzuela y opereta
Maracaibo, 6 de Abril de 2008.- “La zarzuela, que es un género musical español, era fácil de digerir, pues se cantaba en nuestro idioma y, pese a ser hija de la ópera, es mucho más alegre por lo que activaba la alegría caribeña de los marabinos y era muy aceptada”.
El grupo vino tres veces, en la década de los años 60. El público era gente mayor, entre 50 y 60 años. Se veía que eran marabinos que había recibido de sus padres muy buena formación cultural.
El pesado manto que forma el telón del Teatro Baralt se abre y el escenario marabino se convierte en la plazuela de San Javier de Madrid, de la España de los años 1838.
Aunque es el año 1959, en el escenario transcurre un tiempo más remoto, donde la historia de amor rosa y dulzona de una madrileña de barrio, Luisa Fernanda, toma vida en canciones interpretadas a todo pulmón —como en las óperas— por sopranos y tenores españoles que visitan Maracaibo para mostrar, por vez primera, el género musical de la zarzuela.
Sobre las tablas, la madrileña Luisa Fernanda (como se llama la zarzuela) se enamora de un militar ascendido a coronel y es cortejada por un rico labrador.
Esa zarzuela, escrita por el madrileño Federico Moreno Torroba en 1939, fue la primera obra que presentó la Gran Compañía Española de Zarzuela y Opereta, compuesta por unas 48 personas en escena, según las libretas de repertorio que repartían en la taquilla del teatro y, en la actualidad, son conservadas por el doctor Kurt Nagel von Jess, historiador marabino.
“Ellos se presentaron en tres oportunidades, entre los años 1959 y 1965, y la compañía fue integrando a actores de Caracas. Presentaron obras como: La rosa y el azafrán, Luisa Fernanda, La corte del faraón, La revoltosa, La del manojo de rosas, La verbena de la paloma, Molinos de viento, La de Soto del Parral que en una de sus canciones decía: ‘¿Dónde estarán nuestros mozos, que a la cita no quieren venir..”, recuerda con alegría el historiador fragmentos de las letras de una de las áreas de la obra.
“También trajeron operetas como: Marina, Las corsarias, Las Leandras, El conde de Luxemburgo, La viuda alegre y La casta Susana”, añade.
“Los Gavilanes, que es todavía una de las más conocidas, trata del amor de un hombre que regresa de América después de hacer su fortuna y quiere comprar el amor de una mujer que le dice: ‘Guarda indiano tu fortuna, que el amor no se compra ni se vende...”, recuerda Pierino Priolo, tenor y director de la Coral Lírica de la Secretaría de Cultura.
Para la época, en 1959, ya el teatro lleva 27 años de reinauguración y cuenta con casi mil butacas llenas todas por pobladores que van a ver las zarzuelas.
Entre la masa del público abunda el color gris de las cabezas de gente mayor, con edades entre los 50 y 60 años.
“Eran marabinos que habían recibido de sus padres muy buena formación cultural. Porque a finales del siglo XIX, a pesar de que no había universidad la gente tenía ansiedad de saber”, dice el historiador Ernesto García.
“La zarzuela, que es un género musical español, era más fácil de digerir, pues se cantaba en nuestro idioma y, pese a ser hija de la ópera, es mucho más alegre por lo que activaba la alegría caribeña de los marabinos y era muy aceptada. El teatro se llenaba”, asegura Kurt Nagel.
“Entre área y área, del telón se desprende otra tela con la letra de las canciones, para que el público las cante”, recuerda Von Jess, reviviendo aquel momento en que disfrutó de las zarzuelas acompañado de su novia, Becky Beck, marabina de ascendencia guayanesa y holandesa, conocedora de la música académica pues recibió formación para tocar piano.
Pobladores de la calle Carabobo como Rosa Auvert, de 62 años, recuerda que con esos conciertos había que trancar el tráfico en la calle de atrás del teatro, en la esquina de la policía, porque la gente pasaba y hacía bulla.
“Pero con el cierre de la calle, los choferes de los carritos por puesto se molestaban y tocaban corneta más a propósito de molestar el concierto. También en el jardín de al lado habían grillos que molestaban, porque el teatro era al aire libre, no existían los aires acondicionados”, rememora Kurt Nagel, quien para el entonces tenía 23 años y recuerda a su madre, Carmen Von Jess Lossada, molesta por todos los ruidos, puesto que era la presidenta de la Sociedad Zuliana de Conciertos, que trajo la compañía de zarzuelas.
“Mi mamá se ponía furiosa. El teatro tenía muy mala acústica, porque para empezar, era abierto y para que la gente no se muriera de calor, tenían unos ventiladores de pata grandísimos que también hacían ruido. Los pisos eran de madera y los muchachos más fastidiosos se sentaban arriba y dejaban rodar en el piso una botella de refresco para que sonara pasando entre las ranuras de las tablas, porque no estaba alfombrado. ¡Era todo un gallinero!”, narra entre carcajadas Von Jess.
La Sociedad Zuliana de Conciertos, fundada en 1946 y desaparecida en 1968, según Manuel Matos Romero, escritor del libro de Historia de la Música en el Zulia, trajo además de la compañía española de teatro unos 300 espectáculos musicales.

Los eventos eran con artistas de fama mundial como: Arthur Rubinstein (pianistas polaco, destacado como uno de los más importantes del mundo), Nicanor Zabaleta (virtuoso del arpa del siglo XX, de origen español), Yehudi Menuhín (violinista y director de orquesta de Nueva York), Bertha Singerman (actriz y recitadora rusa nacionalizada argentina).
Sumado a los más relevantes bailarines de ballet: Alicia Alonso (cubana), Anton Dolín (británico de origen irlandés) y Alicia Markoba (inglesa).
Al terminar la función los maracuchos se apelotonaban en la parte del frente del teatro, porque los artistas a pesar de su fama mundial eran muy sencillos y tenían la gentileza de salir a la taquilla a saludar y dar autógrafos.
Recuerda la señora Auvert con jocosidad: “Hasta la gente de los barrios cercanos, Saladillo y Empedrao, entraban de metíos a pedir autógrafos por sólo ver a los artistas catiritos, aunque muchos ni siquiera supieran quienes eran”.
Teatro Baralt conmemora aniversario con emotivo concierto
Erlyn Avendaño Struve
Emotivo, alegre y muy regionalista fue el concierto musical Entre Zulianos con el cual se celebró el 124to. aniversario del Teatro Baralt, el pasado martes. Betulio Medina, Ricardo Cepeda, Danelo Badell y Enrique Gotera ofrecieron un recital de lujo, acompañados por la Orquesta Típica del Zulia, quienes también derrocharon talento para las más de 650 personas que abarrotaron el histórico recinto.
La respuesta del entusiasta público fue sorprendente. La sala se quedó pequeña para los centenares de personas que asistieron, muchos de los cuales no pudieron entrar. No era para menos, el primer teatro de Venezuela, ese descrito por muchos como un "lugar mágico" cumplía otro año más fomentando la cultura.
A las 8.20 de la noche Zaida Gotera, presidenta de la Fundación Baralt, dio la bienvenida y agradeció el apoyo. Dijo que estudiarán la posibilidad de repetir el espectáculo para todas las personas que no pudieron entrar. Posteriormente le dio paso a Andreína Socorro, quien hizo un recorrido por la historia del teatro, en donde se presentaron artistas como Gardel, Teresa Carreño, Mario Moreno "Cantinflas", Marcel Marceau, Libertad Lamarque, y donde además se proyectó la primera película de cine.
El telón se alzó y apareció en escena la Orquesta Típica del Zulia, dirigida por José Luís García. La cantante Ana Lucía Belisario fue la encargada de iniciar el repertorio enmarcado en la esencia musical del estado. Interpretó los vals Retoño, Lluvia y Venezuela, arrancando los primeros aplausos. La potente voz de Gustavo Díaz, solista de la orquesta, deleitó con las danzas Chinita de Maracaibo, Pregones Zulianos y Maracaibo te añoro.
El turno de la gaita
Gaitas como Añoranza, Acuarela lacustre, Prefiero mi gaita, Fiesta decembrina, Aquel zuliano y Mi vida es cantar fueron interpretadas por Enrique Gotera, Danelo Badell, Ricardo Cepeda y Betulio Medina, quienes se llevaron los mayores aplausos. Los temas Cuando no sé de ti, Maracaibera, El pescador, Margarita, Mi promesa y La moza, también formaron parte del repertorio. Dos bailarines de Danzas Típicas Maracaibo también realizaron una corta actuación.
El momento cumbre llegó a las 10.00 de la noche, cuando los cuatro gaiteros se juntaron e interpretaron sorpresivamente La grey zuliana. El público, el cual no dejaba de aplaudir, se levantó de los asientos y los acompañó a corear el popular tema. Al final la gente salió con un buen sabor de boca y calificaron el show como "bello, espectacular y mágico".
Al evento asistieron personalidades de la Universidad del Zulia -creadores de la Fundabaralt- de la Gobernación del estado, Alcaldía de Maracaibo y de empresas públicas y privadas. La orquesta Típica del Zulia estuvo acompañada de un coro conformado por gaiteros.
Teatro Baralt de Maracaibo: 124 años en el tiempo
La primera construcción del Teatro Baralt se decreta el 28 de julio de 1877 por el General Rafael Parra y el diseño estuvo a cargo del ingeniero cubano: Manuel de Obando, bajo un estilo arábico. La obra es culminada 6 años más tarde y se inaugura el 24 de julio de 1883. Cuatro columnas toscanas conformaban su pórtico junto a una terraza bordeada por una baranda de hierro que la protegían.
La primera proyección cinematográfica en Venezuela fue realizada en el Teatro Baralt, en 1897, a cargo de Manuel Trujillo Durán, quien proyectara las primeras imágenes que se llamaban: “Muchachos bañándose en el Lago de Maracaibo” y “Célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa”.
El Teatro Baralt tal y como está hoy, fue diseñado por el arquitecto Leonardo Jerónimo Hoet, e inaugurado en 1932, era propiedad del Instituto Pro Infancia: fundación construida por la fusión de la Clínica de Niños Pobres, de la Gota de Leche y del Instituto Josefino, instituciones creadas por el General Vincencio Pérez Soto, en beneficio de la infancia abandonada.
El Teatro Baralt de 1932, de estilo arquitectónico neoclásico amplió la capacidad a casi mil butacas, incluyendo tres niveles de balcones, una platea inclinada, un sótano y un edificio adyacente para camerinos y baños y un escenario alto, con poca anchura de boca y mediana profundidad.
Detrás del arco de la fachada frontal del Teatro en su parte superior se encuentra una máscara la cual fue realizada por los obreros de la edificación de 1932 en homenaje al arquitecto de la obra León Jerome Hoet. La decoración interior, estuvo a cargo del pintor zuliano Antonio Angulo.
Posteriormente en 1950 Don Apolodoro Chirinos Presidente del Estado Zulia, destina el edificio al funcionamiento del Hospital de Niños de Maracaibo.
El Teatro Baralt estuvo 18 años cerrado, hasta que en 1973 se reinicia un proyecto artístico por la recuperación del teatro el cual es detenido cuando el teatro es decretado patrimonio nacional.
Entre varios intentos y varias comisiones por la recuperación del teatro llega 1986 cuando se iniciaron los trabajos de rescate, siendo su reapertura en 1998, en el gobierno de Rafael Caldera.
Hoy el Teatro Baralt está a cargo de La Fundación Teatro Baralt; un cuerpo colegiado integrado por representantes de La Universidad del Zulia, el Ejecutivo del Estado Zulia, la Alcaldía de Maracaibo, la Comisión Legislativa del Estado Zulia, el Centro Rafael Urdaneta, Fedecámaras y el Consejo Nacional de la Cultura, quienes lo han regresado a su esplendor inicial de 1932 y donde se realiza vida cultural y de las artes escénicas a nivel regional, nacional e internacional, y desarrolla valores estéticos y artísticos, permitiendo su disfrute a los habitantes de Maracaibo y del estado Zulia.
El Teatro Baralt una obra del pasado aún presente; vaya nuestro reconocimiento a quienes trabajaron para que volviera a brillar como un ejemplo de “La Ingeniería de mi ciudad…”